作為一位擁有完整學術資歷的寫作者，思坊卻未以學院時興的性別論述、少數族裔、國族認同、華語語系、在地性與全球化等等作為議題，引導評論，迅速累積文化資本。她人在美國，作品主要在臺灣發表，卻不像近年臺灣文壇那樣大量運用鄉土與歷史素材，以呈現性別、族群、語言的多元，或是階級與社會關懷，維持與主流的疏離。小說的非議題化、時空感的模糊化或極簡化，並聚焦於普世的主題：個人存在與自我價值，使得《可憐的小東西》成為一部不太容易被標籤化或類型定義的獨特作品。我想，這是極有意識的自廢武功，也是寫作者極高的自我要求。思坊收拾起學院利器的鋒芒，不靠議題或素材取勝，而是純粹以小說的敘事張力與人情演繹，直球對決。──陳允元

　　異鄉人的後青春殘酷物語。鵝鴨染血宣戰，某些同性的暴戾唯有甚美或奇醜的女孩才懂得。華物招陰，思坊以敷裹蜜粉的字直寫破敗倉皇，主角們在與他者的拉扯張力間存在著。有承襲李黎《浮世》與章緣的古典旅美情調，亦有新世代的冷眼直率。 ──白樵

　　借用大江健三郎的演講標題，「始自於絕望的希望」，上溯魯迅，「絕望之為虛妄，正與希望相同。」劉思坊演繹《可憐的小東西》亦可如是觀，人如螻蟻在全球自由跨境遷徙的當代，異鄉人與異鄉的碰撞，瓷器與鋼鐵的相遇，必須先求生存才有生活的奢望，先求失敗才有挺胸昂頭的榮光，是以一切的陌生、尷尬、侮辱、損傷、隔絕、恍惚，無一不是自作自受，煎熬到底也要奮戰到底，到了人鬼不分的境地，自然生出（女性？）自噬的勇氣，那覺醒的瞬間「就像突然撕破黑夜屏幕的一道閃電」。──林俊頴